Far Ouest
Charlottenburg
Miguel Prieto Verastegui, artiste franco-colombien né à Bogota en 1981, s’est établi comme une figure emblématique de l’art contemporain par son approche unique de l’abstraction lyrique et son utilisation audacieuse de la couleur. Son œuvre, riche d'un héritage culturel latino-américain et influencée par les traditions européennes, se caractérise par une palette vibrante et des compositions rythmées qui flirtent avec le figuratif, offrant un dialogue visuel complexe et émotionnel.
Une Abstraction Lyrique et Émotionnelle
Prieto Verastegui embrasse l’abstraction lyrique non pas comme un simple choix stylistique, mais comme une expression vitale de son être. Contrairement à l’abstraction géométrique souvent associée à l’art latino-américain, son travail s’inscrit dans une filiation plus expressive, proche de l’expressionnisme et des Fauves. En puisant dans l’héritage de Paul Klee et Nicolas de Staël, il utilise des aplats de couleur et des contrastes pour créer des œuvres chargées d'émotions brutes. Des pièces comme le triptyque "Shoah" ou "Flamenco" illustrent cette violence émotionnelle, tandis que "Mondanités" présente une tension plus subtile, démontrant sa capacité à naviguer entre différents spectres émotionnels.
Une Abstraction Lyrique et Émotionnelle
Prieto Verastegui embrasse l’abstraction lyrique non pas comme un simple choix stylistique, mais comme une expression vitale de son être. Contrairement à l’abstraction géométrique souvent associée à l’art latino-américain, son travail s’inscrit dans une filiation plus expressive, proche de l’expressionnisme et des Fauves. En puisant dans l’héritage de Paul Klee et Nicolas de Staël, il utilise des aplats de couleur et des contrastes pour créer des œuvres chargées d'émotions brutes. Des pièces comme le triptyque "Shoah" ou "Flamenco" illustrent cette violence émotionnelle, tandis que "Mondanités" présente une tension plus subtile, démontrant sa capacité à naviguer entre différents spectres émotionnels.
Bouffon
La Couleur comme Langage
Chez Prieto Verastegui, la couleur n’est pas seulement un élément visuel mais un langage à part entière. Il la manipule avec une précision qui invite l'imagination du spectateur à voyager dans des paysages oniriques. Dès œuvres comme "Mouvement" ou "La Croisette" montrent comment il équilibre les masses colorées avec une économie de moyens, créant des dialogues entre abstraction et figuration. Cette maîtrise de la couleur, souvent utilisée de manière dissonante, provoque des réactions émotionnelles intenses, reflétant une synesthésie artistique où musique, rythme, et danse s’expriment visuellement.
Influences et Parcours
Autodidacte, Prieto Verastegui a grandi dans un environnement artistique à Bogota avant de s’établir en France, adoptant ainsi une double culture qui transparaît dans son travail. Son atelier parisien, qu’il appelle « La Cazucha », est le lieu de naissance de ses créations, où se mêlent influences fauves, impressionnistes, et une sensibilité naturelle. Cette fusion culturelle enrichit son œuvre, la rendant universelle tout en restant profondément personnelle.
Chez Prieto Verastegui, la couleur n’est pas seulement un élément visuel mais un langage à part entière. Il la manipule avec une précision qui invite l'imagination du spectateur à voyager dans des paysages oniriques. Dès œuvres comme "Mouvement" ou "La Croisette" montrent comment il équilibre les masses colorées avec une économie de moyens, créant des dialogues entre abstraction et figuration. Cette maîtrise de la couleur, souvent utilisée de manière dissonante, provoque des réactions émotionnelles intenses, reflétant une synesthésie artistique où musique, rythme, et danse s’expriment visuellement.
Influences et Parcours
Autodidacte, Prieto Verastegui a grandi dans un environnement artistique à Bogota avant de s’établir en France, adoptant ainsi une double culture qui transparaît dans son travail. Son atelier parisien, qu’il appelle « La Cazucha », est le lieu de naissance de ses créations, où se mêlent influences fauves, impressionnistes, et une sensibilité naturelle. Cette fusion culturelle enrichit son œuvre, la rendant universelle tout en restant profondément personnelle.
La tentation
Une présence affirmée dans le monde de l’art
Miguel Prieto Verastegui s'est imposé comme une figure incontournable de la scène artistique internationale. Sa présence est devenue une constante, marquée par des expositions qui non seulement captivent mais défient les attentes du public. À Paris, lors de l'exposition "Le coin de la Colombie" en 2022 à la Galerie Thuillier, Prieto Verastegui a su capturer l'attention pendant la Semaine de l'Amérique latine et des Caraïbes, démontrant son talent à naviguer entre cultures.
Son art a également rayonné à l'international, notamment à la Focus Art Fair de la Saatchi Gallery à Londres en octobre 2024, où ses œuvres ont suscité fascination et débat. Sa participation récurrente au Salon d'Automne de Paris (2024, 2022, 2021, 2020) et au Salon des Indépendants lors d'Art Capital en 2023, illustre une trajectoire artistique à la fois prolifique et diversifiée.
Prieto Verastegui montre une remarquable capacité d'adaptation, brillant tant dans les espaces traditionnels des galeries que dans des contextes plus innovants comme l'exposition "Fission" au restaurant Le Mesturet en 2025, transformant même les lieux de vie quotidiens en espaces d'art.
Son influence s'étend au-delà des frontières françaises ; à Monaco, dans la galerie l’Entrepôt, et à Milan, une ville qu'il affectionne particulièrement, son travail a été acclamé. Des événements comme le Prix de la Presse en 2022 ou l'exposition "L’art au resto Chez Françoise" en 2021 mettent en lumière sa capacité à dialoguer avec des environnements variés, allant des galeries prestigieuses aux endroits plus inusités, soulignant l'universalité et l'adaptabilité de son art.
Miguel Prieto Verastegui s'est imposé comme une figure incontournable de la scène artistique internationale. Sa présence est devenue une constante, marquée par des expositions qui non seulement captivent mais défient les attentes du public. À Paris, lors de l'exposition "Le coin de la Colombie" en 2022 à la Galerie Thuillier, Prieto Verastegui a su capturer l'attention pendant la Semaine de l'Amérique latine et des Caraïbes, démontrant son talent à naviguer entre cultures.
Son art a également rayonné à l'international, notamment à la Focus Art Fair de la Saatchi Gallery à Londres en octobre 2024, où ses œuvres ont suscité fascination et débat. Sa participation récurrente au Salon d'Automne de Paris (2024, 2022, 2021, 2020) et au Salon des Indépendants lors d'Art Capital en 2023, illustre une trajectoire artistique à la fois prolifique et diversifiée.
Prieto Verastegui montre une remarquable capacité d'adaptation, brillant tant dans les espaces traditionnels des galeries que dans des contextes plus innovants comme l'exposition "Fission" au restaurant Le Mesturet en 2025, transformant même les lieux de vie quotidiens en espaces d'art.
Son influence s'étend au-delà des frontières françaises ; à Monaco, dans la galerie l’Entrepôt, et à Milan, une ville qu'il affectionne particulièrement, son travail a été acclamé. Des événements comme le Prix de la Presse en 2022 ou l'exposition "L’art au resto Chez Françoise" en 2021 mettent en lumière sa capacité à dialoguer avec des environnements variés, allant des galeries prestigieuses aux endroits plus inusités, soulignant l'universalité et l'adaptabilité de son art.
Fission
Une œuvre qui Invite à la Méditation
Le travail de Prieto Verastegui dépasse l’esthétique pour devenir un vecteur de réflexion et d’émotion. Ses compositions, souvent basées sur des rythmes verticaux et horizontaux, créent des équilibres visuels qui invitent à la contemplation. Comme le mentionne l’expert en art moderne Fabrice Autané, l’abstraction lyrique de Prieto Verastegui, jouant avec les limites du figuratif, sert toujours la couleur et l’émotion, offrant une expérience sensorielle et intellectuelle
Miguel Prieto Verastegui se positionne comme un maître de la couleur et de l’émotion dans le monde de l’art contemporain. Son parcours, marqué par des expositions internationales prestigieuses, témoigne de sa croissance artistique et de son influence grandissante. En combinant son héritage culturel avec des influences artistiques variées, Prieto Verastegui offre une vision de l’abstraction qui est à la fois profondément humaine et universaliste. Sa sincérité et son instinct artistique continuent d'attirer et de questionner, faisant de son œuvre une exploration visuelle de l’indicible.
Le travail de Prieto Verastegui dépasse l’esthétique pour devenir un vecteur de réflexion et d’émotion. Ses compositions, souvent basées sur des rythmes verticaux et horizontaux, créent des équilibres visuels qui invitent à la contemplation. Comme le mentionne l’expert en art moderne Fabrice Autané, l’abstraction lyrique de Prieto Verastegui, jouant avec les limites du figuratif, sert toujours la couleur et l’émotion, offrant une expérience sensorielle et intellectuelle
Miguel Prieto Verastegui se positionne comme un maître de la couleur et de l’émotion dans le monde de l’art contemporain. Son parcours, marqué par des expositions internationales prestigieuses, témoigne de sa croissance artistique et de son influence grandissante. En combinant son héritage culturel avec des influences artistiques variées, Prieto Verastegui offre une vision de l’abstraction qui est à la fois profondément humaine et universaliste. Sa sincérité et son instinct artistique continuent d'attirer et de questionner, faisant de son œuvre une exploration visuelle de l’indicible.
La Shoah
Flamenco
Mondanités
Carnaval
Tango
Mouvement